也来谈谈对李文红陶艺作品的赏析（七）

也来谈谈对李文红陶艺作品的赏析（七）

作者：裘会军

c）与李文红女士对传统画作的兴趣和悟性有关

虽然李文红女士是国际顶级设计师、美国tonychi设计协会主席季裕堂先生目前（除了中国台湾省以外）在中国国内选定的、唯一的陶艺设计者；虽然李文红女士的陶艺设计和手绘彩饰涉及高温烧成汝瓷茶具系列、手工制作的瓷质花器、红宝石或蓝宝石釉的瓷质茶杯、雕花瓷板壁饰、手绘彩饰的高温颜色釉瓷板画并因创新设计而获得多项外观设计专利权；但她坦言其基础知识来自于传统和对传统画作的兴趣，其一些画作对于光线、颜色、纹理和空间的应用也是汲取了传统画中的营养。

她认为：画作题材应该来源于生活实践，但又要超越传统和生活实践。她从黄公望的创作实践中深切的体悟到“名师三担稿”、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的道理。因此，她经常观山看海，以实景为师，反复写生。久而久之，蓝天白云映衬着起伏的山峦，随着朝阳初升和夕阳西下所展现的绚丽而又多彩的景观；深不可测的蓝色大海随着狂风所卷起的波涛汹涌；在夕阳照射下的风平浪静的蓝色海面等一幅幅画面，深刻地印入了她的脑海。她由此感悟：如果在已有的基础知识和已经创作出的作品基础上，将这些绚丽多变的自然景观和自己内心深处的思想融入高温颜色釉瓷板画的创作将是一件令人欣慰和值得追求的事情。

经过一段时期的酝酿和实践，她创作了高温颜色釉瓷板画系列《又见遂蓝》（一）（参阅下图，共9幅）。

图六

图八

d）与李文红女士偏爱蓝色和自行研制釉料有关

民间有句俗语：“巧媳妇难为无米之炊”。把这句话套用到高温颜色釉瓷板画方面就变成：如果没有高温颜色釉，手绘彩饰瓷板画就成了一句空话（当然，除了高温颜色釉之外，还有粉彩、古彩、新彩、古雅彩、斗彩、釉下五彩、青花等手绘彩饰以及雕刻瓷板画等技艺，在此从略）。

民间还有一句话：“世界之大，无奇不有”。蹊跷的是：虽然高温颜色釉可以并且已被越来越多的艺术家用来作为手绘彩饰的材料，然而它并不完全听人使唤，因为它的发色并没有完全按照人们的主观意志而呈现，因而每一幅手绘彩饰高温颜色釉瓷板画几乎都是孤品，很难完全复制。 

从李文红的高温颜色釉瓷板画系列《又见遂蓝》（一）来看，可能她比较偏爱蓝色。这也许是因为蓝色不同于暖色系的红色、橙色等，它是天空、海洋等深不可测的自然景象的反映，它带有一种与众不同的神秘，它也往往使人冷静而又理智，间或带有一种淡淡的忧情。

对于颜色釉而言，笔者从工作实践中获知：当釉料中加入着色氧化物时，在对应的条件下会得到与其相对应的发色，例如：

氧化钴（CoC）：蓝；

氧化硒（SeO）：红；

氧化铜（CuO）：红、绿、蓝；

氧化铁（Fe2O3）：红、绿、蓝、褐；

氧化铬（Cr2O3）：红、绿、橙、褐；

氧化镍（NiO）：红、绿、黄、蓝、紫、褐。

当烧成温度稳定于1300摄氏度以下时，通常用铝钴（Al--Co）、铝锌钴（Al---Zn---Co）、钴硅（Co---Si）、钒锆硅（V--- Zr---Si）等配方来形成蓝色系列。包括但不限于高温的宝石蓝、霁蓝、洒蓝、天蓝等。

再观李文红的高温颜色釉《又见遂蓝》（一）系列作品，似为宝石蓝釉，但又不是。这些系列作品看似随意，实则犹如成竹在胸，它不仅兼顾了创新性、视觉吸引力和耐人寻味的画面，而且呈现了处于沉思或处于创作激情迸发的内容，层次叠出，峰回路转，值得驻足观赏，与其对话。

我们从她的这些作品中看到了将色釉平涂、搅涂、撒泼、层层叠加等技艺的应用。我们可以推测：她也利用了色彩学的混合关系，将几种釉色或几种不同的釉混合而成。除此之外，基于她自己研发汝釉等方面的成功之处，她也独辟蹊径，使用自制的、独特的色釉料来手绘彩饰瓷板画。至于这些独特的色釉料是如何制成的，我们不得而知。

虽然笔者手头收藏的国际色卡和涂料色卡均已逾10年，超过了色卡的2年有效期，但经笔者与李文红的《又见遂蓝》（一）系列作品的呈色仔细核对之后，发现色卡内并没有“遂蓝”这个名称和颜色。

经查阅《汉语大辞典》和《辞海》，仍然找不到关于“遂蓝”的解释。如果牵强附会的话，我们是否可以理解为“遂心如愿的蓝色”？

当然，利用先进的和高精度的分色设备，我们可以分解其“遂蓝”的颜色合成。然而，即便如此，我们还是比较难以完全复制出这样的“遂蓝”色面和画面。除非是处于工艺和技艺保密的考虑，否则，解铃还需系铃人，类似这样的答案应该由、也只能由李文红本人才能回答。