也来谈谈对李文红陶艺作品的赏析（六）

也来谈谈对李文红陶艺作品的赏析（六）

作者：裘会军

6）如何赏析李文红的高温颜色釉瓷板画？

首先，笔者不会重复《中华月刊》、搜狐、新浪、今日头条等媒体对李文红作品的赏析内容。其次，笔者将李文红女士的高温颜色釉瓷板画佛像系列和荷系列结合起来进行赏析。

a)      与李文红女士信佛有关

佛教既是世界、也是中国的三大宗教之一。虽然佛教传自印度，但在实际生活中，其和儒教、道教一起对中国文化产生了很大影响。

在现实生活和艺术创作中，李文红对佛教和佛像投入了身心和技艺并执著至今。她潜心研究敦煌壁画中的佛像画、寺庙或寺院中的佛像造型和衣冠服饰并为此临摹画册以及自己徒手设计画稿。在此基础上，她既遵循画佛像的一般规则，不擅自臆造法器、头饰、顶髻、服饰，又有意或无意地让高温颜色釉的特性在画面上得以展现，不但形成写实和写意俱存的格局，而且还在她的高温颜色釉瓷板画佛像系列方面逐渐形成了自己的艺术风格。

我们知道：工笔画工整、细致、缜密，注重线条美；写意画则大气，注重作者的心灵感受以及要表达的对象的形神或意象，具有更多的生动性和可读性。

上世纪九十年代，在笔者与台湾人共事时用餐的小食堂内，一直挂着中国台湾艺术大学画系教授、台湾工笔画学会理事长张克齐先生于1928年冬至日完成的一幅画作《一派悠闲》，画面上呈现一头黄牛非常悠闲，躺在大树底下乘凉。在这幅画上另有和唐代李绅的《悯农》异曲同工的题词，全文如下：

世人皆道牛毛多，

莫如画者相知深。

老牛尚有歇耕时，

作者犹需画牛忙。

一笔一毛眼欲穿，

还需写得闲情意。

一派悠然羡煞人，

大功告成人憔悴。

自此方叹不如牛，

不如牛。

    虽然写实费事费工，确实不易。然而，一幅好的写意作品也是不易。至于兼具写实和写意的画作，对作者的要求是很高的。纵观图一和图二，这两幅作品均运用了写实和写意的手法，且画面均未留白。但从图一来看：作品没有落款。不知道李文红是否认为自己不宜受众生礼拜，故而不落款？或者是否有此可能，即：烧成时，该作品下端流动的（深色）高温颜色釉将其落款遮盖住了？

图一

图二

在“中华陶瓷大师联盟网站”于2012年12月29日发表的、由笔者独撰的《周晓冰大师给上海人民带来了什么？》一文中，笔者述及以下观点（参阅http://www.china-maacc.com/julebu/660.html）：

＊ 有人说：作为画家，固然要画你看到的东西。但更重要的是：你作为画家、艺术家，是如何去看待这些东西，形成自我体系？

＊ 也有人说：艺术家要画自己钟情的东西，而不是去迎合市场。

＊ 还有人说：市场接受与否是硬道理。

＊ 艺术可以先安慰自己，再安慰他人；可以先感动自己，再感动他人。纵观历史，不乏很多生前被漠视、被冷落，只有在去世后才被大家接受的画家、艺术家，也不乏生前就不愁作品卖不出去的画家、艺术家。

笔者曾在“中华陶瓷大师联盟网站”就一些国家级大师的画作发表自己的感受。然而，对于佛像一类的画作，笔者心存敬畏，不敢多言。

b）荷与佛以及莲有关

截止今日，不少人依然认为：荷、莲系同一种植物，只是学名称荷花，俗名叫莲花。

佛家将佛和莲花紧密相连，视莲花如佛，反之亦然。佛家认为如果一个人有莲花的心境就会有佛性。在佛教传入中国之后，莲花作为佛教的象征也被我们接受和喜欢。

李文红着迷于荷并进行高温颜色釉瓷板画荷系列的创作，源于：

＊ 景德镇市有个莲花塘，近山傍水。莲花盛开之时，风景秀丽，非常出名（笔者初入景德镇陶瓷学院读书，景德镇籍的同班同学带我们逛市区时，首选就是游览莲花塘）。而李文红稍稍得闲时，便会去莲花塘写生并细细观察莲花、莲蓬的形态。

＊ 对北宋时期周敦颐在《爱莲说》中的一句话念念不忘：“予独爱莲之出淤泥而不染；濯清连而不妖。”李文红认为莲花是干净和洁身自好的代名词；她同时认为颜色釉瓷板画佛像系列和荷系列的创作是她生活中不可或缺的内容。

＊ 佛教把莲花看做圣洁之花，以莲喻佛。

＊ 敦煌壁画的色彩给她留下极其深刻的印象。

在李文红的高温颜色釉瓷板画荷系列作品中（见图三、图四、图五、图六），展现了玄妙的空间、骤变的色彩和五花八门的形态。画面中呈现宁静的白色，安详的蓝色，忧伤的紫色和热烈的橙色以及融合了敦煌壁画中的一些画面色彩，这些色彩在虚无之境争奇斗艳，驰突冲撞。

图六

李文红认为：每一幅中国画对空间和光线都具有一定程度的研究，结合国画的构图与油画的浪漫以及朦胧的色彩感觉，再加上一些设计语言、艺术风格和高温颜色釉，可以形成一副不可复制、具有独特色彩的高温颜色釉艺术作品。她的想法是：二十一世纪的极简，也就是说要能从简单里看到丰富，从少里看到多，但不是表面的多。因此，她对她的荷系列作品的创作原则是单纯、再单纯；简单、再简单；无声胜有声，能够对话。