古有原始瓷伊尹 今有泼墨画阎先公

　　原始瓷器与殷商的一位大臣有关，此人叫伊尹，是中国历史上有名的贤相。关于他的出生，可能有很多传说。但其中一种说法，是伊尹的母亲怀他的时候，梦见一位神女告诉她：“你家的灶台上近几天可能会出现一只青蛙，你要是看见了，一定要赶快离开，不要回头看，否则后果不堪设想。”

　　过了几天，她家的灶台上果然出现了一只青蛙，这青蛙虎皮斑纹甚是好看，嘴边鼓起两个大泡泡冲着她呱呱直叫。她忽然想起几天前的梦境，于是赶快向东边跑去，一时好奇就回头瞧个究竟，忘记了梦中神女的忠告。这下可了不得!只见洪水如猛兽般冲毁她的家园，同时咆哮着向她扑来。

　　水退之后，在这位妇人被淹死的地方长出一棵桑树，十个月过去，有一天夜里桑树下突然有一个婴儿啼哭。被一位好心人带回家抚养到成人后，送到当时的官宦人家有莘氏家做奴仆，他就是伊尹。

　　伊尹的主要任务就是做饭。由于他勤奋好学，对做饭这门手艺很精，可以说在当时是最有名的厨师。正因为他是厨师，每天与锅碗瓢勺打交道。因此，对陶器的烧造技术也很精通。

        当时的先人还不会用窑具烧陶，只能把做好的陶具架柴烧(家家户户都会这门技术)。有一天，伊尹把做好的陶具晾干后准备架柴烧时，突然下起了大雨，雨水把已干的陶具淋湿。伊尹为了不让主人责骂，心想草木灰吸水。何不利用草木灰把已湿的陶具干燥?

　　于是他就取了很多草木灰撒在湿的陶具上，这样陶具的湿气很快就被草木灰吸干。伊尹非常高兴，这时雨也停了，伊尹就架起木柴开始烧陶具。等这批陶具烧成之后，眼前的一幕让伊尹惊喜万分。因为，这批陶具从色彩上出现青翠耀眼的光芒，伊尹顺手拿起一只碗敲了一下，如玉般的脆声悦耳。可把伊尹乐坏了，他赶快跪倒在地向苍天礼拜，在他看来这是上天的恩赐。于是伊尹每次烧陶具时都要在草木灰水中沾一下，这就是原始瓷器的釉。

　　由于伊尹在有莘氏家中显示出的不凡才能，为人聪慧，胸有大志，深得有莘氏的喜爱。

　　当时汤因不满夏桀的做法，准备有朝一日推翻夏朝，就广招贤良人才。听说洛阳南边的伏牛山区有莘氏的家奴伊尹很是有才华。就亲自登门相求。要有莘氏放了伊尹，他可以答应任何条件。有莘氏觉得汤日后必成大器，他家中有一个女儿，就想攀上这门亲事。汤渴望贤才心切就答应了他的要求。于是伊尹就作为陪嫁的家奴送于汤。

　　他们沿伊河而下来到汤的领地。汤依旧安排他做厨师，伊尹做的一手好菜和能烧出精美的陶具深得汤的喜爱。汤每次与伊尹交谈，伊尹就用做饭和烧陶作比喻，来说明为政的道理和方法，叫汤实行王道而不能实行霸道。伊尹认为：“釜中有至真之味，其妙处口不能言，人尝而自知，对于国家政治的领悟也是如此。”夏朝末期由于桀的粗暴无能，使当时的国家处于每日战乱和生活贫困的时代。

　　桀有一天知道有一个诸侯王居然比自己贤良，而且大多数诸侯都听他的，这下害怕了，就命令他的手下把商汤抓来，囚禁在夏台，就是今天河南努县这个地方。伊尹此时已成为汤的大臣，知道汤被桀囚禁，心急如焚。于是在国内准备许多财宝，并选了几个美女派使者到夏都与桀交涉。桀见到这些珠宝和美女之后，立刻就把汤放回商国。桀那里知道这叫放虎归山。于是汤回到商国之后，在伊尹的帮助下很快就把夏国灭掉。同时商又统一各诸侯国，在名相伊尹的辅佐下，殷商从此走上了强国之路。伊尹也把他的烧陶技术推广到全国各地。

　　在山东淄博，一个意外的失误，阎先公把盛水的杯子弄翻了，水倒在了正在画的瓷板画上。墨没有用胶，他心想坏了，可墨并没有被水泡起。既然水泡不起墨，肯定颜色和水也能行。阎先生把调好的陶瓷颜料水倒在新画的瓷板画上，果真很好，而且还出了新的效果，覆盖与没覆盖的地方有了色的变化。

　　保持这种状态，他又在画的人物身上着色，经烤火后觉得很有新意。连续画了几块后，觉得这样太被动。因是墨稿，泼上的颜色流淌得不满意，色块深浅无法调整修改。后来决定先把墨稿烤一遍火，再在上面泼色，效果就自如多了。做了几幅画后，有的朋友赞扬新颖，也有人提出疑问，不明白这些色块代表啥意思?为什么要这么画?

　　作为一位艺术家，不能因为外界对新作品有不同意见而丧失信心。作品的创新，或形式的创新，甚至材料及题材的变革都能引起争论。但无论如何，创新是未来发展的方向，任何新生事物的出现，都不会一帆风顺的。

　　某些人说：阎先公在瓷板上运用色块，搞点新鲜感，并没有从根本上在陶瓷艺术上创新。

　　其实，色块就是新的画面构成部分，它是画面构图的补充和调配。对于任何形式的创新或技能的创新，未必都能说出它的原理。特别是绘画艺术，要走出与大众不同的路子，与他人不同的风格，要让读者感到是新的表现法，这就够了。

　　阎先公所画的色块并不是无目的的，是根据构图的需要或大或小，或多或少，有时也很难驾驭色的流向，会出现意想不到的变化和效果。

　　当徐悲鸿把西方的美术教育带到中国的美术学院，使中国的美术教育出现了新的气象。学素描、色彩、解剖、透视等，使中国画也有了变化。但有不少老艺术家也极力反对，认为传统的国画教育和传授用线作画是中国画的唯一途径，不能用西方画的方法来改造国画。其实两种意见难说对错。有不少的国画家就从来没画过素描，但他们成了国画大家。用西方画的教育方法，使年轻的学子夯实了基本功，有了严谨的造型基础，创作出了一批有血有肉有轰动场面的现实或历史题材的国画，他们所创作的画，这些老艺术家是办不到的。

　　当年，西方在野派的梵高、高更、雷诺尔、马奈等的绘画作品，根本参加不进沙龙美术展，因那时国家大展都有学院派把持着。这批在野派的年轻人转移到乡下，也从不放弃自己的艺术追求，他们坚持客观的描绘现实中的视觉片刻，表现纯粹光的关系。若干年后，成为公认的而且影响世界的印象画派。由此说明，艺术就要创新，就要有争论，才能向前发展。

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