宜兴丁山紫砂

　　紫砂器是指一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶器，一般呈赤褐、淡黄或紫色。紫砂器肇创于宋代，明中叶后始为盛行，其中又以江苏宜兴的紫砂器最为著称。

　　明代时宜兴紫砂名家辈出，紫砂茶具广受欢迎。到了近现代，随着文化内涵的丰富与制造技术的提高，宜兴紫砂陶艺已愈加精妙。东南亚各地对于紫砂的喜爱，也为紫砂的进一步发展和繁荣带来了前所未有的好机遇。

　　宜兴的紫砂器以泥质细腻、呈色丰富、形质新颖和纹饰多样而形成特色。艺人们对选料炼泥特别重视，所用陶土一般要经过窖藏、淘洗等工序。成品颜色呈现朱砂、暗肝、雪莉、松花、豆青、轻赭、淡黑、古铜等色调。造型能根据自然界中的鸟兽瓜果的形象进行塑作，并施以丰富多样的纹饰加以美化。

　　制作过程

　　如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。 在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。 紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气;仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近几年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。

　　浴火变色

　　陶都宜兴保存下来的明代龙窑遗址

　　紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。 烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。

　　宜兴丁山镇著名窑区

　　1、江苏宜兴丁山黄龙山

　　窑温：约1150度， 收缩比约11%

　　适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列)、普洱茶各种系列。

　　红泥在早期是最常用之泥料，为江苏宜兴黄龙山红泥原矿提练而成;当时因矿脉里铁质成份较高、所生产的茶壶会产生火疵、小熔点，日久使用，渐露锋，深获早期壶识者养壶者的深爱、赞赏。新壶初用，茶汤略现砂气，经使用，壶身展现出朱红，泡茶数日则如朱泥。

　　2、宜兴市洑东乡西面

　　窑温：约1040度，收缩比约45-55%

　　小红泥由宜兴市洑东乡东面的矿区所开采的嫩泥，因含大量的氧化铁，经过窑烧会变成朱红色(又称小红泥)，泥质细腻密度高，跟一般红泥含矿量不同，此种泥料非常稀有，泡茶好喝，评价特好。

　　3、江苏宜兴丁山黄龙山脉4号井

　　窑温：约1150-1200度C / 收缩比约13%

　　适合冲泡：乌龙茶生茶(轻焙火系列)、铁观音(中焙火或重焙火系列)、普洱茶各种系列

　　细黑星，此泥料在早期做壶使用较多，浅棕色含细黑色颗粒，色泽温润，矿中极品。泥性黏性佳，含石英、云母、赤铁矿的含量特别多，所生产的茶壶会产生非常密集的小熔点，器身明显成双气孔结构，空气对流顺畅气孔对流较好。黄龙山脉紫砂中挑选提炼出来的特殊紫砂泥矿，泥色浅棕色，此种泥料非常难得稀有，泡茶好喝，评价特好。

　　传世紫砂名壶

　　树瘿壶

　　树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

　　据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。

　　二泉铭壶

　　这是清末紫砂名家邵二泉的名壶。

　　邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。

　　冰心道人壶

　　这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

　　壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍(1858-1939年)的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。

　　覆斗式壶

　　宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底 径9.8×9.8cm。

　　壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。

　　此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。

　　“玉麟”指黄玉麟(1842—1913年)，清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。

　　宜兴大师

　　最早较为知名的紫砂大师是明代的供春。他是明代弘治、正德年间人，学宪吴颐山的家僮。当时有位高僧，喜欢结交制壶人，不久便学会了这门手艺。吴仕借寺读书，书僮供春生性灵慧，暗暗偷学制壶。据传，有一天，主人与和尚下棋，供春便用和尚洗手水缸里沉淀的泥，偷捏一把茶壶，深受和尚赏识。供春的作品轰动了窑场。“供春壶”现已成为稀世珍宝。

　　另一位古代的紫砂大师是时大彬，他是供春的徒弟，是一位比较全面的紫砂技艺大师。他对紫砂的泥色，技法和铭刻等有较高的造诣，并对早期的成型技法进行了革新，是紫砂技艺上的一个飞跃。后期他与许多文人学士接触后喜作小壶，其作品是宜兴紫砂陶发展至成熟期的壶艺典范。

　　清代紫砂大师陈鸣远(1662-1722)，号鹤峰，又号壶隐，清康熙至雍正年间人，是近百年来壶艺精品成就很高的名手，康雍时的制陶大师。作品构思脱俗，富于创新，与供春、时大彬先后并称的三大名匠之一。

　　近代紫砂大师是顾景舟(已故)，他18岁初中毕业后，从祖母学艺，两年后即在宜兴紫砂界崭露头角，跻身于名手之列。他具有较深的文学艺术素养，熟悉陶瓷工艺学。对紫砂历史的研究，在技艺上精于各式壶艺制作流程，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。在其艺术生涯中为我国古老的紫砂工艺开拓新路，争得荣誉。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。他在壶艺上的成就极高，他在全面继承传统的基础上形成了自己独特的艺术风格，在文学、书画等方面均有很高的造诣。

　　明朝

　　金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。

　　清代

　　陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。

　　民国

　　李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、。

　　当代

　　当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉，当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培、曹安祥、姚丹萍、释延芫、耿春福、吉柏年、盛中杰等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。