艺术投资市场将迎来黄金10年？

　　2014年初，一篇名为《2.8亿元鸡缸杯背后的合法洗钱》的文章在网上引起轩然大波。文中，署名为“江因风”的作者以严厉的言辞斥责了艺术市场通过“炒高文物艺术品来凭空掠夺财富”。7月25日，上海收藏家刘益谦发布声明反驳此文。至今，刘益谦先后共发表6次公开声明，篇篇引发网友热议。

　　无独有偶，在之前的《功甫帖》交易中，围绕着该帖真伪以及文物鉴定程序的规范性问题，在整个艺术品交易市场中也引发了一场激烈的口水战。

　　亢奋的情绪，折射的是光怪陆离的艺术品市场现状。当下我国艺术品市场发育到何等程度，又如何推动艺术品市场的健康发展《中国产经新闻》记者就此展开了调查。

　　1，艺术品市场潜力巨大

　　据介绍，上世纪80年代初改革开放后，先富起来的一部分人经历了最初由财富带来的物质享受后，其中一部分知识阶层和有识之士，把眼光转向了艺术品市场。90年代初期，当时国内还没有专门的艺术品拍卖行业，到了1994年前后，随着国内嘉德、瀚海、朵云轩、荣宝斋等拍卖公司的兴起，更多富人开始涉足这一领域。

　　文化学者、艺术品鉴赏与投资专家吕立新在接受《中国产经新闻》记者采访时说，艺术家们一生留下的原创作品数量是非常有限的，对于国内外庞大的收藏群体而言，收藏家每藏一张，市面上就减少一张，艺术品独特的稀缺性和独创性决定了其投资价值。在以前的市场中，艺术品主要以文物为主，价格昂贵非一般消费者能够承受，随着我国经济水平的整体提高，普通民众的文化消费需求被激发，包括书法、绘画等在内的普通文艺收藏品将大行其道，“长久来看，普通民众投资者才是文艺品市场的消费主体，而这个需求蕴藏着巨大的艺术品市场发展潜力。”

　　根据巴克利银行的推荐数据，机构投资者与高端人士会配置5%的资产进行艺术品投资。如果以保守的5%作为对艺术品潜在的需求进行估计，按中国130万亿元财富这样一个保守的数字计算，中国艺术品市场潜在的需求就是6万多亿元。如果用可流动的有效需求只占总需求的1/3这个假定来计算，也有2万多亿元的规模，而目前的市场规模只有几千亿元。专家分析认为，潜在需求与市场现状的巨大差异，最重要的原因就是产业链发展滞后，很多想要进入的资本，特别是国外资本不敢进入中国的市场。

　　2，虚荣心支撑的繁荣不可持续

　　“有钱没什么了不起，所有人都敢鄙视财富，但没有人会鄙视文化”。中国书法家协会会员、著名篆刻家任建安认为，从艺术品消费心理来看，富裕起来的人们都怕被人说自己没文化，像“土豪”，而从头学习文化没时间也不现实。为彰显自己的学识与品位，最便捷的办法，就是墙上挂张老字画，最好还是名家的，屋里再摆几件老古董。这就是整个社会狂热收藏艺术品的深层次动因。价值连城的文物，在表现财富上显示了恰到好处的低调，最大程度地满足了人们对精神与物质追求的双重虚荣心。

　　这种虚荣心支撑的市场繁荣是令人担忧的。任建安认为，在这种虚荣的市场泡沫之下，大部分搞收藏的人，是不懂真伪、美丑、贵贱的，他们对艺术品的追求是狂热而盲目的。国内那些在国际艺术品拍卖市场上疯狂购买群体中的很大一部分人，并不懂艺术品投资。不知道什么样的东西该买，什么样的东西不该买。只知道盲目跟风，根本不了解艺术史和艺术品在历史上的等级高下。

　　说到卖假货，国内的藏家一般会认为国外法律严格，苏富比[微博]、佳士得肯定不会卖假货。这其实是一个很大的认知误区：百年老店的招牌只能证明它的经营历史悠久，并不能保证它打的这块金字招牌下，卖的都是货真价实的好东西。艺术品由于它的特殊性，并没有一个明确客观的国际标准，来界定一件物品的新老与价值。

　　“一件艺术品的价值是由市场决定的，市场是检验艺术品的标准。”吕立新以书画收藏为例，作品之间的差距不是由什么权威评定的，而是通过对比鉴别出来的。艺术家真正专注创作至关重要，艺术功力一定是需要时间历练的，不能急功进利，正如一个好的书法家没有几十年的功底是出不来好作品的，“这些艺术家的作品，无不凝聚着他们的心血情感以及百炼成钢的技法，折射出了他们对人文、自然、历史、社会等多方面的积淀与思想升华。艺术品的收藏价值也正在此。”

　　3，投资者与艺术家共同成长

　　我们很难想象一件作品都卖不出去的艺术家，他的艺术之路能走多远?艺术家需要时间的积淀、全身心投入，而艺术品的发展离不开市场，市场越成功，艺术家的生活越从容，心态也就越自信，这也就为他进一步尝试新的高度、开阔新的视野提供了可能。那么，艺术家如何在创作精品的同时也走好市场之路?

　　很多优秀艺术家及艺术品，没能和市场良好互动，原文化部副部长王文章先生认为，“中国从不缺少一流的艺术，从不缺少一流的艺术家，真正缺少的是与之配套的一流宣传推介和健全的艺术品商务服务平台。”

　　任何一个好的艺术品，都是值得收藏的。吕立新说，我们进行投资收藏如果了解艺术家的经历和成长过程，对作品就多了一分感情，收藏的乐趣也增多一分。之前往往名气较高的人和作品一般是艺术品市场的宠儿。然而对于普通民众投资来说，又无法承受名艺术家作品高昂的价格。因此，投资一些有潜力、有实力的青年艺术家和艺术品，以最小的投入赚取最大的回报，这个过程虽说有时会显得漫长一些，但是，投资风险低，而且让你的知识和财富与艺术家共成长，使投资变成了一件有趣的事情。

　　吕立新与《中国产经新闻》记者分享他的艺术品投资经，主要经验有两个，一是宁选小名头艺术家的精品，也不选大名头的次品，“艺术品投资要在自己的能力掌控范围内进行，盲人摸象的做法不可取”;二是选择最能代表其风格、水平和最具有艺术价值的成熟时期的作品。“明确了哪些人属于好艺术家，哪些作品属于好的作品，我们的投资收藏也就有了目标，也就可以有的放矢了。”

　　4，我国进入艺术市场金融化初级阶段

　　据了解，2011年，中国二级市场的总成交额接近1000亿元，而艺术品基金发行的规模仅50多亿元，相对来说体量很小，对市场的影响也十分有限。

　　“文化艺术品必须和资本市场对接，没有资本的支持，艺术品在发展的过程中很难找到自己的价值。”吕立新认为，最近几年，随着中国艺术市场的迅猛发展，越来越多的金融机构意识到艺术品的投资价值，日益深度地介入艺术投资领域。金融资本进入艺术产业，将艺术品变成一种投资品，实现金融资本与收藏、艺术品投资的融合，艺术资源变为金融资产。“随着金融资本的介入及相关体系的建立完善，中国已进入艺术金融化的初级阶段。艺术金融化不但为金融产业的发展寻找到一条新的途径，是金融业发展的一个新方向，也为艺术市场注入了新鲜的血液。”

　　中央机关美术家协会主席王阔海对《中国产经新闻》记者说，艺术金融发展，不能停留在单纯的点对点、一对一的交易形式上，必须建立更广泛，具有公信力的交易平台。据消息人士透露，国家级艺术品协会市场平台正在筹建，以这一国家级艺术品商务平台为龙头，会让很多的人参与艺术品大市场，推动艺术品市场大发展大繁荣。

　　中国文化艺术与企业联盟负责人马良对《中国产经新闻》记者说，目前，我国艺术品退出主要依靠拍卖，不仅公信力不足，而且单一且狭窄，严重阻碍了艺术金融化进程的发展。马良说：“联盟就是搭建一个平台，让创作者和投资者面对面交流，大家渐渐成了一家人……艺术品的核心是定价，在这个平台上，按照严格的管理体制，责任分工明确，保障艺术品保真，保值。同时，联盟里大家相互分享管理经验，为艺术家量身定制个性化宣传推广方案，共同培育和维护艺术品市场。”就像找对象一样，两人可能很合适，相互都在找，但又不认识，通过类似的沟通平台，嫁接供需双方，畅通艺术家与投资者的联系，促进艺术品市场的良性发展。

　　5，加强市场监管刻不容缓

　　日前，广东华人书法院院长刘佑局因无法忍受书画界乱象，退出中国书法家协会，他直言不讳地揭露了当今书画界的许多黑幕。指出一些文化艺术品协会、展览等成为权、钱、名、利交易工具，没有监督机制和审核单位去管理这些“亚公共财政”。

　　我国艺术品市场一直都存在着制假、售假、拍假等现象，赝品充斥整个市场。目前，我国没有一家具有公信力的估价机构，也没有形成具有共识的定价机制。还有一些冠公益之名的书画家，实际上是在做秀。

　　吕立新认为，西方的艺术品拍卖市场已有三四百年发展历史，早就把这个行业变成了一种产业，按商业化模式来运作。针对全世界不同文化艺术品类，进行了科学、系统、深层次的研究，形成了可持续发展的规范化交易市场，而我们的拍卖市场只有二十几年历史，市场发育还很不成熟。

　　任何投资都有风险，艺术品投资更是如此。投资的主要目的是效益和变现性。但和投资回报相比，人们往往更关心的是安全性，风险控制显得极为重要。

　　在国外，艺术品市场必需由交易平台来做，个人是不可以进行交易的，而在中国，个人买卖了多少艺术作品，买卖到假货，是没有人管及税收等规定的。艺术品的核心是定价，而这些机构是没有明确规定的。

　　王阔海说，艺术品市场一直以来，没有标准且不好制定，但是不管肯定是不行的，制定出台相应的规定需要市场的参与。好的作品任何时候都是好的。现在那些有名气的艺术家作品有价无市，买的人少了，是艺术沉淀的时候了，只要是好作品就会被市场认可和收藏，名气大的艺术家现在除非降价，可是又不愿意降价，因此目前整个艺术品市场处于低迷状态，正好是给艺术品市场整理的时间，从这个角度来说也是现在书画艺术的好时机到来的时候。

　　“艺术品市场管理毕竟不像食品安全那样，管理不到位也不会出人命，但现在是到了必须要整顿艺术品市场架构的时候了。”吕立新介绍说，国家《艺术品管理条例》日前已起草完毕，相信对规范艺术品市场发展，促进艺术金融创新将发挥积极的作用。他希望有关部门在建章立制的过程中，能更多让草根从业者、民间艺术家、中介机构、金融机构等各方主体都参与进来，共商交易规则，构筑诚信平台，培育市场环境，共同促进艺术品市场的发展和繁荣。

　　(作者：曹红霞，来源：《中国产经新闻报》)

　　艺术市场将迎来爆发增长的黄金10年

　　一，高压反腐，加速艺术消费市场的喷发

　　全球将进入中等智力劳动力密集型的消费艺术时代，是继上世纪80年代兴起当代艺术之后，人类的下一个新的艺术时代。在消费艺术时代，艺术机构、艺术家、艺术品将如何演变?也许单体画廊逐步消亡?艺术市场格局将面临全面洗牌，你准备好了吗?

　　中国已经进入中等智力劳动力密集型工业时代，这区别于中国过去的低等智力劳动力密集型工业。

　　中等智力劳动力：指接受过普通高等教育，具备一定的英文基础，软件操作和手工操作熟练的技术工人。比如美术学院毕业生就属于中等智力劳动力。

　　低等智力劳动力：指没有接受过普通高等教育，缺乏英文基础和软件操作的工人，比如部分宋庄艺术家、大芬村画工和农民工。

　　高等智力劳动力：指拥有复杂的逻辑分析能力和复杂数学计算能力的高等智力技术人员，比如软件工程师、基金经理等。

　　中国艺术品市场大致可以分为四种形态：一是贪官黑金资本艺术洗钱市场，二是官商勾结艺术礼品市场，三是艺术收藏、炒作市场，四是刚性需求艺术消费市场。前3种作为中国艺术品市场的泡沫和主体， 第4种刚性需求的消费艺术市场才是中国唯一健康的艺术品市场形态。

　　影响艺术市场剧变的社会因素主要有3个：一是18大后新政反腐，二是艺术品市场逐步规范化，三是民众艺术素养不断提高。中国艺术品市场的泡沫正在持续加速破灭，这个泡沫破灭周期将会长达10年。同样在这10年内，健康的消费艺术品市场正在迅速发展，甚至井喷。未来中国10年的消费艺术品市场有什么特征呢?

　　二，93%单体画廊破产

　　中国画廊中除了北京的798和上海M50的稍好一点意外，中国其他地方以销售模式为主的画廊生意都很惨淡。中国的画廊经营状况非常糟糕，大部分破产，少部分生存。调查显示，2012年全国画廊中盈利的仅有7%。

　　中国的画廊是一种最原始的个体户式商业形态，绝大多数画廊就只有几个人、夫妻店甚至是个体户，并不比路边的士多店高级多少。中国画廊商业形态落后原始，并没有形成现代商业的形态和模式，这就是造成中国画廊生意惨淡的核心原因。

　　艺术品销售在中国难行，主要有3个原因造成：一是没有相应的艺术品抵税政策，二是高收入阶层没有相应的艺术普及教育，三是中国艺术品定价太高。

　　要符合未来10年的艺术品消费时代的艺术作品肯定是物美价廉的，这对画廊和艺术家来说，都要符合消费时代的现代商业规则，那就是中国艺术工业的整个产业链都要进行升级和改造，以适应艺术消费时代。

　　三，魔鬼定理：油画与房价对等原则

　　中国艺术品的价格如何定?这是个很难搞的事情。中国银领以下阶层家庭很难有多余的经济能力来消费艺术品的，年收入过百万元的金领阶层以上家庭才是消费艺术品的主体。以金领阶层家庭的多余零花钱来评估中国艺术品的价格才是比较合理的。

　　我自己有个评估，就是油画与房价对等魔鬼定理：其一平方油画价格低于当地的一平方房价，这个房价指的是没有泡沫的合理房价。在北京、上海、深圳、广州4个核心大城市，1平方米油画价格5000～10000元比较适合。在二线城市，1平方米油画价格3000～5000元比较适合。在三线城市， 1平方米油画价格2000～3000元比较适合。

　　在中国，1平方米超过1万元的油画都是有泡沫的，除非他已经是学术界已经认可的名家。即使有一定知名度的画家，其一平方油画价格也不应该高于当地的一平方平均房价。

　　国画应该以版画的价格来评估，因为国画家的大量重复性复制式创作特点接近版画。很多国画家一天就可以创作几十张类似的国画，甚至一些是画虾米小鸡画一辈子，每张都几乎一样。范曾一辈子画的题材无非就钟馗捉鬼、老子出关、牧童放牛这几样，每样重复几千张。书法价格就应该更加低，可以参考素描速写的价格。

　　四，消费艺术时代的消费主体

　　包豪斯对美术的定位，美术就是建筑的附属装饰品，从这一个角度来说，卖艺术品实质就是卖建筑装饰材料。在艺术消费时代，消费艺术品实质也就是一种建筑装饰材料。

　　中国艺术品消费市场中的机构艺术品消费市场(商业装修画市场)已经兴起，但个人艺术品消费市场在国内还处于萌芽期。国内的个人艺术品消费市场还没有发展起来，因为中国民众还没有形成消费艺术品的习惯，也没有多余的经济能力去消费艺术品。但酒店、品牌连锁等机构的艺术品消费市场就非常庞大，成为艺术消费时代的艺术品消费主体。

　　除了机构艺术品消费这个主体之外，个人艺术品消费作为补充，个人艺术品消费是以金领以上家庭为主的。有一个调查，中国的豪宅和别墅中只有1%拥有原创艺术品。金领和企业主等高端消费群体的别墅和豪宅是未来个人艺术品消费市场的主体。

　　中国艺术品消费市场每年有几百亿的规模，主要是酒店、会所的装饰性艺术品市场非常庞大，比如说一个连锁酒店集团在五年内在中国开了300个大型连锁酒店，他所需要的装饰艺术品有多少?这个市场很庞大。

　　艺术品消费市场是健康的，没有泡沫，但是价格比较低，很少有超过三千块，都是几百元到三千元。而且都是原创艺术家的作品，每一幅都是艺术家创作出来的，绝不重复，这个市场是非常庞大的。

　　五，消费艺术时代的艺术品

　　结合现在国内的低端艺术品收藏市场和高端艺术品消费市场，不难判断出未来艺术工业化时代的消费艺术品特征：

　　1，艺术品特征：每幅艺术品具备原创性和唯一性，并有艺术家的签名，网络有相应的作品图片数据记录可以搜索，网络也可以搜索到艺术家的创作理念等介绍。

　　2，艺术家特征：艺术家具备一定知名度和学术取向，经常能参加一些学术性艺术展览活动，能有一些创作思想或者艺术文章发布。

　　3，视觉风格特征：艺术风格时尚、都市、国际化，能融合中西方文化内涵。艺术和时尚密不可分，艺术消费时代的消费者集中在大型和中型城市，时尚和都市的风格才符合国际化都市消费者的心理特征。插画风格、涂鸦风格是目前国际化都市中最流行的艺术品视觉风格。

　　4，价格特征：符合艺术品消费市场的价格，主要分3个价格区间：主要价格区间是3000～1万，低端一点是1000～3000，高端一点是1万到3万。

　　5，收藏特征：虽然是消费艺术品，但具备一定收藏价值的消费品更加能获得消费者的认可，能具备不断增值的收藏价值的消费艺术品是最受市场欢迎的。

　　当然，不符合以上特征的原来消费艺术品市场将逐步萎缩，但不会消亡，中国投入40万亿的大规模农村城镇化之后，现在的低端消费艺术品市场会逐步走向乡镇市场。

　　六，消费艺术时代的艺术机构

　　中国的画廊是最原始的个体户式商业形态，中国画廊没有商业价值，1万家中国画廊的总和都不如一家连锁模式的现代服装企业。未来中国艺术画廊的现代商业化改造，必须参考现代商业形态的服装工业的特征。

　　1，连锁画廊：艺术消费时代，一年销售几百张到几千张装饰画的单体画廊是没有多大商业价值和竞争力的，每年销售几万幅到几十万幅艺术作品，年销售额几亿到几十亿的画廊才有良好的竞争力和商业价值，要达到庞大销售量和销售额，连锁画廊是唯一能做大的商业模式了。

　　2，电商网店：电商网店不是主体，但电商网店是实体画廊不可缺少的补充，实体画廊中每幅艺术品和艺术家的数据记录必须可以在网店搜索到。网店是连接消费者和实体画廊的最重要信息交换平台。实体画廊展出作品毕竟有限，网店为消费者提供更加多样化的选择。

　　3，天才引导：艺术消费时代艺术品的设计和制作可以是分离的，具备顶尖创新和设计能力的艺术家才具备未来的竞争力，由他们操刀设计符合未来消费潮流的艺术风格和样式。没有创新和设计能力的美院毕业生就只能成为艺术创作流水线上的艺术创作工人，参与创作艺术作品的局部或者全部。

　　4，创作团队：指没有创新和设计能力的艺术家组成的中等智力劳动力创作团队，几十、几百、甚至几千个艺术家组成一条艺术创作生产线。具备良好创作能力的艺术家肯定是接受过高等教育和美院科班毕业的艺术家。现在宋庄艺术家、大芬村画工这些低学历的低等智力劳动力将被淘汰。