略谈陶瓷人物的创作

　　摘要：作为一名有着30余年陶瓷人物绘画、创作经历的陶瓷艺术工作者,在长期的艺术实践中，本人认为，要创作、设计出一件高水准、经的起推敲、琢磨的陶瓷人物作品，应当特别注意人物题材、任务装饰、人物意境三个重要因素。

　　关键词：人物题材   人物装饰   人物意境

　　一、人物题材选择不能落俗套

　　陶瓷艺术是一种内涵极为丰富的艺术形式，在进行陶瓷艺术创作时，题材的选择直接关系到陶瓷作品的吸引力、艺术价值。尤其是在陶瓷任务创作时，如果没有把好选题关，即使耗费大量精力去设计、绘画，其结果也只是凡品一件。在瓷上创作人物时，选题一定要别出心裁。

　　在中国古代，陶瓷人物创作承沿历史得到了一定发展，历史人物、神话人物、高士、婴戏、仕女在瓷上得到了淋漓尽致的体现。作为一座有着1700多年制瓷历史的瓷都，老艺人、陶瓷工艺美术大师门在进行人物创作时，大多没有跳出以上所述的题材圈子。给人感觉一提到陶瓷人物就是高士、婴戏、仕女之类，题材选取陷入一种不能越雷池半步的怪圈。

　　而在我看来，陶瓷任务创作是一项自由广阔的天地，不应受传统固定模式限制。在进行人物创作时，应运用发散思维、自由思维、逆向思维，结合时代文化潮流，跳出传统怪圈，去迎接、开拓新的创作题材。

　　我们可以换一种思维方式来琢磨这个问题，比如说，我门可以到历史里去寻找现代人的影子，也可以在现实世界中，寻觅古代英雄人物的形象。创作是自由的，让我们尽情放飞思想，穿越于时空隧道。把现代的曹操、周瑜、诸葛亮等英雄人物送到东汉末年。看看这些带有浓厚现代气息的人物在那个乱世是如何斗智斗勇的。同时我们也可以让古代的英雄豪杰门乘坐时空机来到21世界的古战场，让他们三位英雄在赤壁下抚琴做赋，在请伟大的北宋大文豪苏东坡一一点评这些英雄门的杰作，这样的任务作品怎能不让人拍手叫绝呢?

　　人物题材选择是一项重要的脑力劳动，一件真正有内涵、有品位的陶瓷人物作品是需要倾注艺术家大量心血和劳动才能完成的。人物题材选择是一把打开观众心灵的钥匙，这把钥匙直接关系到陶瓷人物作品的抢眼度、艺术价值。

　　二、人物装饰设计要与时俱进

　　陶瓷人物装饰内容极为丰富，有着悠久的历史。如早已为世人所知的西安半坡彩陶中的人面鱼纹，堪称早期人物纹饰的杰出代表。人物在瓷器上的运用，大致在魏晋时期，这一时期的任务纹饰题材相对较窄，多为宗教、神话人物。如三国吴末釉下彩人物纹壶，通体用褐色彩绘仙人瑞兽图案。

　　而到了南北朝时，人物装饰设计内容有了拓展。以胡人舞乐、佛像、飞天、竹林七贤等作为新的陶瓷装饰的图案大量出现。如北齐黄釉人物纹扁壶。随着历史推移，陶瓷任务装饰内容越来越丰富。到了元代，陶瓷人物装饰在陶瓷史上具有承前启后的作用，不仅题材拓宽，而且绘画水平也有相应提高，特别是反映历史人物的纹饰，具有不同于任何朝代的典型特征。

　　近来的人物装饰则更加丰富多彩，利用各种材料综合装饰。把粉彩、新彩、青花、高温颜色釉综合运用。比如人物画“达摩过江”衣服采用郎窑红和窑变色釉，海水用青花料，人物头部用新彩色勒，其他器具用粉彩装饰。这样的人物画，一看就显的丰富多彩，有些地方还可以用浮雕出立体感来，其效果艳而不俗，观赏起来，让人回味无穷。

　　而在景德镇近现代的人物画名家中，王锡良、王隆夫、张松茂、戴荣华、李进、钟莲生等他们的人物装饰手法又各不相同，大大丰富了景德镇陶瓷人物装饰内容。

　　当今，景德镇陶瓷人物装饰，随着各种材料的研发和广泛使用，陶瓷人物装饰在一方面继承传统的基础上，一方面也在紧扣时代、出现了一大批贴近、符合现代人审美、观赏的人物装饰形式。

　　三、人物意境展现要精彩丰富

　　意境是一件作品的灵魂，陶瓷任务作品的意境，便是陶瓷作品和瓷上人物的灵魂合体。一件好的陶瓷人物作品，艺术家在设计、创作过程中，都会不遗余力地赋予作品顽强的生命力。

　　王锡良大师早年创作过一幅叫做“茶圣陆羽品茶图”的瓷板画。画幅中陆羽跌坐於钟乳石洞内，一边端茶浅呷，一边品茗体念记录於纸：一旁侍童燃炉烹茶，主仆二人衣着简朴而形神毕有。山石既有“折带皴”之遗韵，又有“垒石皴”之笔触，二者交融，自成一体，用笔清瘦，细劲清逸。兼之用“破墨法”敷彩，又分浓淡深浅，把岩洞之幽、钟乳之奇、境之静溢、天人合一的旨淮尽付笔端。随后，王老略作思付，旋俯身挥毫题跋：“事有茶博士，高风入圣林;著书非立说，治学务深沉;自采渚山荀缮，自吸白乳霖;不羡黄金屋，事茗立规箴;三篇原法具，玑珠万古音”。字里行间洋溢着对一代茶圣敬仰谦学的情致。令观者无不扼腕惊叹，誉其文思之睿敏，笔力之精到，构图之空灵，意韵之谵雅，无愧於瓷坛泰斗之风范。

　　十八年过去，弹指一挥间。王老先生创作的《茶圣陆羽品茶图》瓷板画仍以其独特的“诗情画意，字韵印趣”的艺术魅力，深深吸引并影响着众多藏家和陶瓷艺术家门。为什么王老的这副作品能有这么强的生命力。时隔多年，风采依旧。在我看来，主要原因是，此作意境深远，经得起多角度、耐心的品位把玩便是个中道理。

　　世界名画“蒙娜丽莎”的成功，也很能说明这个问题。伟大的画家达芬奇赋予了这幅杰作的多重生命。500年来，人们一直对梦娜丽莎神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉的她笑的舒畅温柔，有时又显的严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶9%，恐惧6%，愤怒2%。

　　结论，陶瓷人物创作过程是一项系统工程。而人物题材、人物装饰、人物意境是其中最重要的三大关键因素。只有准确把握好这三大因素，处理好三者之间的关系，才能创作出题材鲜明，装饰独特、意境丰富的陶瓷人物杰作。

　　参考文献

　　（1）《论陶瓷人物中的装饰》作者：刘慧兵、马俊

　　（2）《中国当代陶瓷文化主流缺少时代元素》作者：黄勇

　　（3）《陶瓷艺术在生活中存在的价值》作者：江春和

　　（4）《茶圣陆羽品茶图》精品赏析文章来源：景德镇画院

　　（5）《蒙娜丽莎》文献来源：百度网百科栏目